В Златоустовском государственном драматическом театре «Омнибус» к 105-летнему юбилею театра состоялась премьера романтической драмы «Отечество мы не меняем» по пьесе Константина Скворцова

Все для тебя, Россия!..
Время облагораживать чувства

В Златоустовском государственном драматическом театре «Омнибус» к 105-летнему юбилею театра состоялась премьера романтической драмы «Отечество мы не меняем» по пьесе Константина Скворцова.
С произведениями современного мастера драматической поэзии Константина Скворцова златоустовский зритель хорошо знаком. В 2004 г. на сцене «Омнибуса» была поставлена романтическая легенда «Ущелье крылатых коней», а в 2007 г. – театральный урок-спектакль «Иоанн Златоуст», который прочно вошел в репертуар Златоустовской драмы. Постановку этих спектаклей осуществил главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств РФ Борис Горбачевский.
Спектакль по пьесе «Отечество мы не меняем» уже был поставлен на сцене Златоустовского театра в 1972 г. режиссером Александром Иноземцевым. И вот спустя полвека пьеса обрела здесь вторую жизнь. Решение вновь обратиться к творчеству Константина Скворцова в «Омнибусе» зрело давно. Выбор пал на драму, содержание которой оказалось созвучно сегодняшнему дню. Для златоустовского зрителя это еще и возможность обратиться к истории родного города, ведь в центре – Павел Петрович Аносов, выдающийся металлург, ученый, патриот России. Тридцать лет активной деятельности он отдал Златоусту, будучи горным начальником и директором Оружейной фабрики, здесь открыл тайну булатной стали. Романтическая драма с одобрения автора поставлена по обновленной редакции пьесы, над которой работал Борис Горбачевский.
Нужно отметить творческий унисон драматурга и режиссера: психологизм и поэтичность творческого почерка Бориса Горбачевского совпали с высотой героической романтики Константина Скворцова. «Я чувствую, что настало время очищать то разрушительное, что сегодня доминирует в обществе, чтобы избежать деградации. Настало время облагораживать чувства человека. Стихотворная форма несет очень мощный заряд нравственного воздействия», – говорит режиссер-постановщик.
Конфликт интересов
Спектакль многофигурный, в нем занята практически вся труппа. На протяжении всего действия перед зрителями пройдут персонажи – исторические лица, которые были связаны со Златоустом, с Оружейной фабрикой: Павел Аносов, Николай I, поэт Жуковский, начальник департамента горных дел Ковалевский, английский путешественник Мурчисон и др.
Начало спектакля – пролог, в котором обозначен драматургический конфликт: противостояние главного героя и его окружения, пытающегося свести на нет заслуги ученого; служение Отечеству, настоящее, не показное, и карьера, личный интерес. Этот конфликт, в основе которого зависть к успеху и таланту Аносова, по мере развития сюжета показан актерами объемно, с глубоким пониманием и проживанием характеров персонажей. По словам режиссера-постановщика, «…мы много работали, встречались с краеведами, посещали музей Оружейной фабрики. Актеры смогли погрузиться в драматургический материал, в эпоху того времени, что помогло им создать реальные образы, прописанные в этой пьесе, показать значение трудов Аносова для всей России».
Ключевое событие первого действия – испытание кирас. «Не пригодна ваша сталь для лат», – объясняет свою неудачу французский инженер Шпренгер, образ которого мастерски воплотил Руслан Серебренников. Собираясь доказать обратное, Аносов бросает Шпренгеру вызов: француз должен будет стрелять в кирасу, изготовленную Аносовым, которую тот наденет на себя.
С самого начала спектакля внимание буквально приковано к происходящему на сцене, ловишь каждую реплику персонажей, взгляд, жест, потому что все наполнено смыслом, тонко раскрывает внутренний посыл героев, их истинную сущность. И поэтическая речь удивительно органична, жива, естественна. Мы видим, как искренне старается поддержать Аносова поэт Жуковский, образ которого воплотил артист Никита Безруков. Оппоненты же: бывший начальник горного округа фон Ахте (засл. арт. РФ Вячеслав Борисов) и начальник заводов хребта Уральского Глинка (арт. Алексей Тегленков) – решаются на страшное: изменить состав железа во время плавки. Вячеслав Борисов настолько обнажил душу своего героя во всей ее неприглядности, мелочности, зависти неудачника, которому суждено быть вечно «на вторых ролях», что испытываешь к нему смешанные чувства от неприязни до странной жалости. Совсем иной Глинка. В исполнении Алексея Тегленкова тот умен, расчетлив, прекрасно знает цену Аносову, его трудам. Но … именно это и раздражает. Именно поэтому хочется видеть падение гения. Только жертвой заговора, вопреки всем ожиданиям, становится верный сподвижник знаменитого металлурга – сталелитейщик Швецов (яркая эмоциональная роль Андрея Плакунова), случайно узнавший о происходящем и надевший кирасы вместо Аносова. Это трагическая кульминация первого действия.
Человек дела и чести
На протяжении всего спектакля главный герой находится в бесконечной круговерти повседневных забот. При всем при этом он на голову выше окружающих, он в быту над бытом, потому что не отходит от главной, генеральной линии жизни – служению России. В пронзительном исполнении заслуженного работника культуры и искусства Челябинской области Максима Фаустова Павел Аносов герой романтический, акцентный. Он порой говорит высоким слогом, но это не воспринимается как пафос, потому что органично с его натурой. Он говорит так, как чувствует. В такие моменты самое ценное и трогательное – реакция зрителей. Когда Аносов говорит о служении России, зал взрывается аплодисментами.
Насколько не хотели признавать значение трудов Аносова соотечественники, настолько хотели склонить его на свою сторону иностранцы. Египетский инженер Али-Магомед (арт. Денис Коломин), английский путешественник Мурчисон (засл. арт. РФ Юрий Чулошников) приложили к этому немало усилий. В какой-то момент поддалась их влиянию (его) жена Аносова Анна Кононовна. Проникновенно, психологически точно воплотила этот образ на сцене Виктория Фролова. Ее героиня по ходу действия внутренне перерождается. К финальным сценам драмы она поддержка и опора своего мужа. Мы знаем, что в семье Павла Петровича Аносова было десять детей (одна девочка умерла в младенчестве). Земная женская миссия Анны – быть ангелом-хранителем большой семьи, своего гениального мужа.
Интрига, заявленная в первом действии, как сжатая пружина, стремительно раскручивается во втором. Событие – вызов Аносова ко двору, куда уже долетели клеветнические доносы. Сцена «Николай I (арт. Андрей Казачков) – Аносов» показала всю глубину и чистоту помыслов главного героя. В ответ на брошенное государем в сердцах: «Переезжай! Я не держу тебя… Живи в Париже…Иль в Англии» потрясенный Аносов отвечает: «Государь! Отечество мы не меняем!»
Справедливость восторжествовала: не униженный и низложенный вернулся из Санкт-Петербурга в Златоуст наш герой, а в чине генерала.
Не на словах – на деле стремиться упрочить положение России в научной и инженерной, военной и гражданской областях, ни на йоту не отступив от своих убеждений, – таким был и остается в нашей памяти Павел Петрович Аносов. Это его завет нам, потомкам: любить и беречь Отечество, которое нельзя променять ни на какие блага мира.
В самое сердце
В оценке спектакля зрители единодушны: «Спектакль – в самое сердце, до слез. Очень сильно! Подняли дух патриотизма, благодарим!»
Успех романтической драмы – в актуальности драматургии, в слаженном актерском ансамбле, умело руководимом режиссером-постановщиком, заслуженным деятелем искусств РФ Борисом Горбачевским, в работе всех театральных цехов, художника-постановщика – заслуженного работника культуры РФ, заслуженного деятеля искусств РБ Виктора Хлыбова (г. Уфа), художника по костюмам Лили Файзулиной, хореографа Виктории Пестовой.
Приехавший на премьеру из Москвы драматург Константин Скворцов, Почетный гражданин города Златоуста, в котором прошло его детство, и который воспел уральский город в своих стихах, сказал: «Если режиссер и актеры вложили в спектакль свою душу, прожили свои роли с радостью открытия в себе новых ощущений, расширили свое эмоциональное познание мира, а, судя по накалу спектакля, так оно и было, – большей радости для автора быть не может! Зрители в театре голосуют ногами, но никто не ушел до финальной реплики!.. И у памятника Аносову в кои веки появились живые цветы. Значит, все мы потрудились не зря!»

Светлана Трофимова